当Ben Kelly开始忆述曼彻斯特上世纪80年代锐舞文化和夜生活时，The Haçienda的鼎盛时期瞬间跃然眼前，这家传奇俱乐部正是他的设计作品之一。“那时的一切都非常无政府主义，”他说道，“我太平洋在线下载xg111net们只想打破规则。”
Ben Kelly在其位于东萨塞克斯郡的工作室内，手中是他与Peter Saville合作为新浪潮乐队Orchestral Manoeuvres in the Dark设计的1980年出道专辑封面
由Ben Kelly操刀设计的The Haçienda俱乐部
现年73岁的Kelly依旧在工作室内神采飞扬，他的工作室位于东萨塞克斯海岸，坐落在其警卫队别墅的后院——堆满设计和艺术类书籍的书架吱呀作响草图本express安卓版；窗外，蔚蓝的天空、起伏的山丘、低头吃草的牛羊和Kelly的蔬菜地仿若John Constable古典风景画中的场景。虽然Kelly大部分时间仍住在南伦敦，但他在15年前买下了这幢位于萨塞克斯的“庇护所”。该建筑始建于1900年，最初是打击当地猖獗走私活动的据点，房屋的上一任主人是摄影师Fay Godwin。从那时起，它就成了Kelly在项目和教学之外的安静时期重新点燃创作能量的安居之所。
书中囊括这The Haçienda俱乐部的设计过程和草图
《Haçienda Landscapes》书中收录的
和The Haçienda俱乐部视觉元素相似的城市景观
或许Kelly使用的创作工具是传统且陈旧的， 但他的作品极具当代性。去年，他在众筹平台Kickstarter上协同发起了一个有关The Haçienda的出版计划，书名《海西恩达景观》（Haçienda Landscapes）。出乎他意料的是，众筹计划超额实现了目标。（这家俱乐部在今年五月度过四十周年纪念，既吸引了曾经在那里度过难忘时光的人，也引起了年青一代对其文化影响的关注。）“我曾经在一段时间内一直刻意避讳讨论The Haçienda，因为许多人把它视为我的唯一作品，这是莫大的误解，让我感到很厌烦。”Kelly坦言，“它就像一只趴在背上的猴子，甩也甩不掉。但后来，我逐渐意识到它是一份馈赠，为众多其他项目打开了大门。”
年青一代对Kelly先锋作品的关注很大程度上归功于他与Virgil Abloh的长期合作。这位已逝美国设计师在创立个人品牌Off-White时就使用了Haçienda标志性的黑黄条纹元素。二人相见于2016年，从为Abloh的DJ台设计动态装置，到在伦敦180 The Strand构建俱乐部废墟，其间产生的创意输出尤为多样。Kelly的作品也是山本耀司、Raf Simons等人的灵感源泉，足见他在时装圈的影响力。
Kelly装置作品《立柱22》（Columns 22）细节，在2022年展览“未来冲击”（Future Shock）中于伦敦180 The Strand展出。这根国际橙色的立柱曾是Virgil Abloh的最爱
Kelly装置作品《国际橙&下坠的立柱》（International Orange & Falling Columns）在180 The Strand的180 Studios中庭内展出
Ben Kelly以作品《Lockdown #9 Drips and Stripes》 (2021)为灵感，并添加具有警示感的条纹与国际橙色彩，为《卷宗Wallpaper＊》国际版创作特别版封面
今年，180 The Strand曾展出Kelly的《国际橙&下坠的立柱》（International Orange & Falling Columns）。这件装置作品由120个橙色油漆罐、旋转镜面和一件探索立柱图腾属性的数位拼贴作品组成。同期展出的还有《立柱22》（Columns 22），以上作品都是展览“未来冲击”（Future Shock）的一部分。正在进行中的另一个项目则是与OMA的合作。该项目计划在明年的曼彻斯特国际节上亮相，旨在翻新该市旧格拉纳达电视制片厂的一处空间，设计与The Haçienda一度容纳餐厅、美发店的多用途布局遥相呼应。
《立柱22》在180 The Strand展览现场
Kelly装置作品《立柱22》的另一视角，设计致敬了Ellsworth Kelly的作品
Kelly致敬艺术家Constantin Brâncusi
Kelly致敬艺术家Sol LeWitt
Kelly在约克郡的山谷中长大，儿时就读的小学仅有11名学生。“在学术上，我一无是处，但我订阅了《新音乐快报》（New Musical Express）和《旋律制造者》（Melody Maker）。现在我也想不起来当初究竟是怎样接触到它们的了。”他回忆道，“那些信息渠道让我对人们的穿着产生了兴趣，去艺术院校也就此成为了我的理想。”Kelly先是去兰卡斯特艺术学院学习了室内设计，后来又被皇家艺术学院聚集在David Hockney身边、无视陈规的艺术圈子吸引，将目光投向了伦敦。“它似乎是当时最有魅力、最令人兴奋的地方。”在攻读室内设计硕士学位时，他成为了首都新兴朋克文化图景的一分子，并与Malcolm McLaren开启了一系列密切合作，其中包括性枪手乐队的工作室、McLaren的店面，乃至Vivienne Westwood的“煽动分子”（Seditionaries）国王路分店（在1977年性枪手乐队臭名昭著的禧年庆典游船派对后，Kelly甚至去监狱里待了一晚）。
Kelly为Howie设计的店铺大门
当时，Kelly的时装设计师女友将他介绍给了前卫精品店Howie的创始人。当他们在考文特花园开设第一家店铺时，Kelly作为他们的首选设计师负责了空间设计。“我设计了玻璃门后的穿孔板，”他说道，“那真的是一件相当有影响力的作品，我也因此结识了Peter。”当然，他口中的Peter就是Peter Saville，如今他们都被推举为上世纪80年代英国音乐界最重要的设计师。两人初次相见于考文特花园的一个会员俱乐部。
Saville和Kelly合作设计的Orchestral Manoeuvres in the Dark的首张同名专辑封面
当Saville在为新浪潮乐队Orchestral Manoeuvres in the Dark的首张同名专辑制作唱片封套时，Kelly建议他去看了看Howie的门。Saville和Kelly最终合作完成的蓝黄相间的唱片封套成为了该类型的经典之作，即使它更大程度上成为了Saville而非Kelly的名片。“他借鉴了我的很多作品，但他对此很坦诚。”Kelly说。（接着他急忙表示两人仍然非常友好，彼此没有任何误会。）
The Haçienda俱乐部
接着就是The Haçienda。从一名特立独行的电视记者摇身变为Factory Records唱片公司文化推手的Tony Wilson原本打算委任Saville设计这一空间，因为此前他们就曾为Joy Division合作完成过视觉设计。Saville很快意识到这超出了他的能力范畴，于是推荐Kelly来完成这项工作。“我坐火车去了曼彻斯特，跟着他们参观了这块地方。那里曾经是一间游艇展厅，巨大的工业空间空置了许久，破烂不堪，里面都快散架了。”Kelly讲道，“接着他们问，‘你太平洋在线想做吗草图本express安卓版？’我说，‘我当然想！’ ”
在一年多的时间里，Kelly往返于伦敦和曼彻斯特之间，将他的构想付诸现实。有趣的是，俱乐部内最具影响力的视觉设计——危险警示条纹、猫眼和护柱——都出于非常实际的考量。“我们之所以把这些条纹贴在柱子上，是为了警示危险。”Kelly说道，“这些材料都很灵活，而且具备耐久性，非常好用。”不过，这倒不是说Kelly毫不欣赏这些设计细节的美学价值——带有之字形条纹的立柱至今仍是他的作品标志之一。“无论你走到世界的哪个角落，无论你来到哪座城市，大型历史建筑都由立柱撑起。它们象征着权力、规则、金钱和社会结构，但它们的价值已然随着时间的推移发生了改变。”谈及对这一视觉元素持久的兴趣，他如是说。
Kelly为英国国立科学与工业博物馆（National Museum of Science and Industry）设计的地下室空间
Kelly设计的伦敦科学博物馆（Science Museum）的媒体空间
Kelly一直都希望更多人了解他的作品，并将Marcel Duchamp和Andy Warhol视作偶像。“态度最重要，”他说道，“（在Warhol Factory）给墙面敷上银箔是一件再简单不过的事，但也非常激进、富于想象力。”早在1995年，Kelly受邀设计了英国国立科学与工业博物馆的地下室空间，该空间主要用于教育和社区服务。而这成为了他创作历程中最具价值的一段经历。“这是我着手设计的第一个能够触及普罗大众的空间——当他们走进这里时，我希望让他们寒毛直竖。”Kelly 笑道。
接下来的数年，他在伦敦的Borough Market创立了一家成功的室内设计公司，客户包括V&A博物馆、自行车零售商Halfords、连锁健身房Gymbox等。及至本世纪10年代初，他决定缩小体量，回归个人创作。
Virgil Abloh与Kelly，图中为《立柱22》中的橙色立柱
就在那时，Kelly第一次知晓了名气渐长的Abloh，他发现后者品牌Off-White的标识与自己的条纹设计出奇相似。“在我听说Virgil的名字之前，就总有朋友发Off-White的设计给我看。”Kelly笑着回忆道，“我想，‘这算怎么回事儿呢？’ ”不久后，他就收到了一封邮件，邀请他参加Abloh在伦敦举办的活动。Kelly一时间不知该作何反应，于是问了问儿子的意见。他的儿子是一位音乐工作者，他的回复是：“老爸，你在开玩笑吗？他是Virgil Abloh。”
“之后我们打了一通电话，我发现他是一个相当可爱的人，”Kelly继续说道，“他想请我为他设计一些东西，然后我们又聊到了The Haçienda的那些柱子。我的第一反应就是可以为他设计一种DJ台系统，方便他在世界各地表演。”在Kelly长达50年的设计生涯中，他与Abloh之间的创意奇缘可谓是其中最重要的一段经历。Kelly吸引Abloh之处正是Abloh吸引Kelly之处，他们都对音乐、设计、建筑有着贯通的理解，他们都擅长以敏锐的目光将庸常之物提升到设计的最高层次。
Kelly为Virgil Abloh设计的DJ台
当我们准备离开Kelly的工作室之前，他笑嘻嘻地拿起了一件T恤，上面印着一行字：“Ben Kelly从风格废墟中拯救了橙色。”（Ben Kelly rescues the colour orange from the scrapheap of style.）这句话引自一篇报道他在上世纪80年代设计的国王路Smile美发店的文章，但用的是Abloh标志性的Helvetica加粗字体。Kelly坚称：“这会是我的墓志铭。”Kelly的流行影响力显而易见，但他在设计领域的尝试更具哲学性。2016年，金斯顿大学——他在此执教了20余年——购买了他的大部分档案，并计划专设一处档案展示空间。“我希望档案不止向学生开放，而是能向更多人开放，向所有人发出邀请。”
由Shinbee Kang制作的Kelly伦敦工作室模型
这样的想法的确出于包容性，但更是源于好奇心。从欣然接受时装设计师的造访，到重新审视几十年前的项目。Kelly的职业生涯是顺其自然的典范。虽然他在萨塞克斯的乡村生活看似分外安宁，但无政府主义精神依旧暗流涌动。Kelly总结道：“每件事都会带来各种各样的结果。不论是The Haçienda、Peter、Virgil，还是艺术展览，每个节点都是一块垫脚石，引领我走向一段怪奇的旅程。”
Kelly在他位于东萨塞克斯郡的花园内
摄影：Tex Bishop
撰文：Liam Hes
标签： 草图本express安卓版