蜀派古琴传人张婷婷：
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古琴与手碟
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古琴与昆曲的碰撞
匠心
古琴，俗称七弦琴，是太平洋在线手机版我国最古老的拨弦乐器之一，有着3000多年的历史小苹果贝斯版。在日前公布的成都市第七批市级非遗代表性传承人中，蜀派古琴的其中一位青年传承人张婷婷位列其中。3月7日，华西都市报、封面新闻记者与张婷婷面对面聊了xg111net企业邮局聊蜀派古琴，以及这种高雅艺术走入寻常生活的可能性。
古琴九大流派之一 蜀派古琴已传承到第七代
这一次被评为市级非遗传承人，张婷婷非常高兴，因为这意味着能迎来更多的机会为蜀派古琴做宣传和推广小苹果贝斯版。虽然本科和硕士学习的都是古琴专业，但张婷婷说，此前在做蜀派古琴的教学和宣传工作中，还是觉得推广不易。“市级非遗传承人”的荣誉无疑能给她带来更多机会宣传蜀派古琴。
张婷婷从1999年开始学习古琴，启蒙老师是诸城派的代表人物高培芬小苹果贝斯版。后来她考入四川音乐学院，跟随有名的蜀派古琴家曾成伟老师学习。
古琴在中国分为九大流派小苹果贝斯版。张婷婷介绍，当传承人、传承曲目、代表派别的琴学著述三个因素都齐全时，才能构成一个流派。“我们蜀派古琴的传承著述是《天闻阁琴谱》。从祖师爷张孔山传承到我们这一代，已经是第七代。”
虽说分为九个派别，但经过交流和融合，现在派别之间的风格已经不再是天差地别小苹果贝斯版。“在上学的时候，老师也会教授我们其他太平洋在线xg111派别的曲目，感受不同流派的风格特色。”即便如此，张婷婷还是认为应当保留蜀派古琴的特色。“当我们弹奏蜀派代表性琴曲的时候，比如《秋水》，还是要保留它的特色，才能达到那种艺术效果。”
隋唐时期的著名古琴家赵耶利对蜀琴有过描写：“蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊快小苹果贝斯版。”在张婷婷看来，这只是琴风的其中一个方面。她举例说，在蜀派古琴的代表性琴曲《秋水》中，就用琴声描绘出了《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样一幅优美、壮阔的景色，且《秋水》中还包含了道家文化的哲学和崇尚自然的内涵，“所以‘躁急’只是我们能查到的、最早对于蜀声的文字描写”。
张婷婷的工作室在成都市青羊宫内，这里与喧嚣的马路只有一墙之隔，却是两个氛围的世界小苹果贝斯版。张婷婷的古琴教学课程也在这里展开。前来学习的人中，百分之二十是小朋友，剩下的都是成人，包括上班族和大学生。除此之外，近些年来，张婷婷还在四川大学这样的高校开展蜀派古琴的选修课，吸引了不少学生参加。
一种“修身”的方式 面对古琴心里升起恭敬心
随着《琅琊榜》《花千骨》《星汉灿烂》等古装电视剧的走红，古琴也频繁地出现在观众面前小苹果贝斯版。“这种宣传古琴的初衷自然是好的，但是错误的手型、手法、曲目，确实对古琴的传播产生了误导。”张婷婷特别提到，1990年版的《封神榜》中“伯邑考抚琴”的镜头，其中的弹奏方式和配乐都是正确的，这给她留下了深刻的印象。“这种对艺术的严谨和认真，是值得我们学习的。作为一个文化的传播者，应该对自己有要求。”在张婷婷传承、宣扬古琴文化的过程中，她对自己同样有着这样的要求。
张婷婷好像不太在意大家是抱着什么样的初衷来学琴的小苹果贝斯版。觉得古琴高雅也好，觉得琴音好听也罢，跟风而来的也无伤大雅。张婷婷说，无论大家是为什么而来，作为一个蜀派 古 琴的传播者，她更在乎的是，能不能将古琴艺术的核心精神传递给大家。这种核心精神在她看来，就是她所感受到的安定和自在。
也正因为这种想法，张婷婷会在上课的时候告诉学生，学习古琴要先收起自己的傲慢心小苹果贝斯版。“古人曾说过，‘鼓琴时无问有人无人，常如长者在前’。我们不要觉得弹古琴好像就比跳广场舞高雅，或者比打麻将深奥。”在她看来，无论是跳广场舞还是打麻将，只要能够达到专注当下的状态，获得快乐和自在的力量，同样不失为一种“修身”的方式。“我想传达和引导学生们的，是学习古琴的最终目的：通过古琴，获得内心真正的自在。这种自在是‘不以物喜，不以己悲’的。无论外界怎么烦扰，遇到什么压力，我们的内心都能有一个
力量帮助我们调整好各项状态小苹果贝斯版。”
因此，在张婷婷这里学习古琴，有一个不成文的规定：弹琴之前得先“归整”自己小苹果贝斯版。这个“归整”有时候是去青羊宫那边打打太极，有的时候是静坐几分钟。“其实，古人对弹琴有着更多的要求，焚香、净面、更衣。”张婷婷说，这是希望大家在面对古琴时，能像面对一位长者一样，心里升起一种恭敬心。“这是一种礼仪。”
创新不是“乱弹琴”首要考虑音乐性、可听性
“古琴的标签有很多，它的地位也很重，所以会给人带来压迫感小苹果贝斯版。”说起古琴，很多人觉得其高雅、小众，同样也觉得它难以理解。
“有些人觉得听不懂，不知道在弹什么小苹果贝斯版。其实这是对自己有太高的要求。古琴流传了几千年，我们一下就想要听出门道来，是不太可能的。”对此，张婷婷认为，与其抱着“非得听出什么”的“做题”心态，不如关注自己内心的感受。白居易曾经写过一句“一声来耳里，万事离心中”，张婷婷就非常赞同这样的欣赏方式，“听到让你愉悦的音乐，再去慢慢了解，其实是更好的方法。”
关于蜀派古琴的传播和创新，张婷婷更看重的是深度小苹果贝斯版。张婷婷喜欢深挖、优化琴曲，她说这种“优化”不是“乱弹琴”。“现在有人拿着弓弦去拉古琴，模仿大提琴或者是低音贝斯的声音，我是不认同这种方式的。古琴也有美妙的声音，不用试图挤进别人的音乐与境地中。”
但张婷婷也并不是完全拒绝与其他音乐和乐器的交流小苹果贝斯版。在她的专场音乐会中，就曾与昆曲、箜篌、尺八，以及诞生于瑞士的手碟、澳大利亚传统乐器迪吉里杜管等艺术和乐器进行合作。
如何衡量“乱弹琴”与“创新”之间的尺度？张婷婷说首先还是要考虑音乐性、可听性小苹果贝斯版。“观众听完之后要觉得是好听的、可欣赏的。”张婷婷在选择合作对象的时候，多会考虑乐器与乐器互通的地方：“比如手碟就有空灵的感觉，它和古琴的泛音等音色是可以相互融合的。创新并不是乱弹琴。”
“其实古琴是大众艺术还是小众艺术，这不是最重要的，”张婷婷说，“它能够从几千年前传承到现在，最关键的是理解到它的精神与气节小苹果贝斯版。如果这一点做到了，无论它在哪里传承、到底有多少群体在传承，我觉得影响不大。但如果为了传承，把古琴变成了其他的东西，反而破坏了它的核心理念。”当古琴不再是古琴，这门艺术中的风骨和历史，自然也就不复存在。
华西都市报-封面新闻记者刘可欣